- Odijevanje na razini umjetnosti oduvijek funkcionira kao autonomna umjetnička disciplina – kao prostor konstrukcije, narativa i identiteta
- No, u kontekstu ovogodišnje Met Gale, taj odnos postaje još eksplicitniji jer moda nije bila tek inspirirana umjetnošću, već ju je doslovno prevela iz jednog medija u drugi
- Kada se slika ili skulptura “preseli” u odjevni predmet, mijenja se njezina energija – statična forma postaje pokretna, tijelo ulazi u kompoziciju, a značenje se transformira kroz gestu nošenja
Ovogodišnja Met Gala tema “Fashion is Art” vezana je uz izložbu “Costume Art” u Metropolitan Museum of Art, koja istražuje odjeveno tijelo kao središnji nositelj kulturnih kodova. Kako je istaknuo kustos Andrew Bolton, moda je zajednički nazivnik svih muzejskih zbirki – jer čak i “golo” tijelo uvijek nosi upisane vrijednosti i ideje.
Umjetnička djela poslužila su nekima kao doslovni predložak, no kad je medij promijenjen, od slike ili kipa u odjeću, naravno da će se promijeniti i izričaj, neke stvari će "oživjeti", dobiti strukturu, dimenziju, prostornost, a neke će ostati samo u originalu. Zato je bilo zanimljivo vidjeti kako se dizajneri igraju preseljenjem umjetničke ideje u neki drugi medij, kontekst.
Emma Chamberlain definitivno je pokazala kako Vincent Van Gogh i njegovo slavno zvjezdano nebo fenomenalno izgleda na kreaciji naglašene siluete, a tekstura poput nanosa tempere.
Neke od najupečatljivijih transformacija večeri definitivno potpisuje Madonna, kraljica šoka i nekadašnja ikona modnih eksperimenata, koja je nerijetko imala modne izlete u religiozne kodove, čime bi izazivala, intrigirala i neke čak pošteno uvrijedila. Na ovogodišnjoj je Met Gali nosila kreaciju kuće Saint Laurent, koja je za nju reinterpretirala sliku The Temptation of St. Anthony. Fragment II umjetnice Leonore Carrington.
Anne Hathaway nosila je haljinu inspiriranu antičkom grčkom amforom i poezijom Johna Keatsa, a kreaciju je potpisao Michael Kors.
Sza je odjenula raskošnu žutu kreaciju inspiriranu ikonom iz svijeta umjetnosti. Naime, Oxum (ili Oshun) predstavlja moćno božanstvo iz tradicije naroda Yoruba i afro-brazilske kulture. Ona je božica svježih voda (rijeka i slapova), ljubavi, ljepote, plodnosti i bogatstva.
Angela Basset odabrala je ružičastu romantiku. Haljina kuće Prabal Gurung referenca je na ulje na platnu afroameričke umjetnice Laura Wheeler Waring, Girl in a Pink Dress (1927).
Heidi Klum oživjela je skulpturu Veiled Vestal koristeći iluziju mramora kroz lateks, djelovala je autentično, poput kipa kojeg vidimo na trgovima gradova, kao atrakciju.
Rachel Zegler referirala dramatičnu sliku The Execution of Lady Jane Grey, no njezin je povez ipak bio nešto više prozračan.
Inspiracija radovima Gustava Klimta pojavila se dva puta - Hunter Schafer interpretirala je portret Mäde Primavesi, dok je Gracie Abrams utjelovila estetiku sa slike Portrait of Adele Bloch-Bauer I.
Slika kao da je oživjela, ovdje se vidi kako se lako medij promijeni, no pritom se dese razne kreativne, stilističke i likovne intervencije, umjetnost promijeni oblik.
Klasična skulptura također je bila snažan izvor inspiracije: Kylie Jenner referirala je Venus de Milo, slavnu umjetničku kreaciju.
Njezina je sestra Kendall Jenner reinterpretirala Winged Victory of Samothrace kroz suvremeni minimalizam.
Neki su lookovi išli korak dalje u doslovnosti: Ben Platt nosio je odijelo oslikano prizorima iz A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.
Umjetnica Amy Sherald reinterpretirala je vlastito djelo u suradnji s američkim modnim dizajnerom Thomom Browneom.
Yu-Chi Lyra Kuo je nosila custom haljinu kuće Jean Paul Gaultier, inspiriranu antičkom skulpturom Krilata pobjeda sa Samotrake iz muzeja Louvre.
Večer je zaključila Kim Kardashian, koja je nosila metalni oklop inspiriran radom kipara Allena Jonesa.
Moda
Komentiraj, znaš da želiš!
Za komentiranje je potrebno prijaviti se. Nemaš korisnički račun? Registracija je brza i jednostavna, registriraj se i uključi se u raspravu.