- New York je ponovno otvorio modni mjesec, prije nego se svita za nekoliko dana preseli u London, Milano i Pariz. Ova sezona nije djelovala kao niz izoliranih revija, nego kao gotovo jedinstvena rasprava o tome što danas znači američka moda
- Umjesto dominantnog trenda, pojavila se zajednička atmosfera: odjeća kao produžetak karaktera, a ne dekoracija; funkcija kao temelj luksuza; senzualnost kao osobna odluka
- U pet dana izmjenile su se revije, ideje, prijedlozi za sljedeću jesen, a američki brendovi pritom su osmislili siluete koje smatraju da bi trebale postaviti nove trendove
U središtu interesa modnih dizajnera koji su se predstavili na NYFW za jesen-zimu 2026-2027. bila je figura suvremene žene, urbane, kontradiktorne, istodobno racionalne i emocionalne, što su različiti dizajneri interpretirali kroz minimalizam, glamur, povijesne reference ili subkulturu. Tako su se paralelno razvijali povratak kroju i taktilnosti materijala, ali i potreba za individualnim izrazom. Od Proenza Schouler i Calvin Klein Collection do nove generacije autora, New York je djelovao kao laboratorij modnog identiteta, a ne samo industrijska platforma.
Foto: Profimedia / Proenza Schouler
Najviše iščekivan trenutak bio je dolazak Rachel Scott na čelo Proenze Schouler. Njezina interpretacija prepoznatljive uptown sofisticiranosti zadržala je konstrukciju, široke jakne, chic kopče, metalne ringove, ali ih je omekšala i „razlabavila“. Siluete su djelovale življima, gotovo nedovršenima, uz craft detalje bliske njezinu vlastitom brendu Diotima. Ideja savršene žene zamijenjena je složenijom figurom: erotičnom, ali uvijek realnom.
Foto: Profimedia / Fforme
Sličan pomak dogodio se i u Fforme, gdje Frances Howie redefinira luksuz kroz funkcionalnu ženstvenost. Oversized kaputi i naglašeni strukovi suprotstavljeni su laganim pleteninama i satenu, dok brončani nakit sugerira tijelo kao prirodni prostor, ne objekt.
Moda
U Calvin Klein Collection Veronica Leoni razvija vlastitu verziju američkog minimalizma: nakon povratka strogoći, sada uvodi hedonizam. Gola leđa, tanki kožni baloneri, raskošne teksture optočene zlatnim "dukatima" i monumentalni shearling ovratnici stvaraju dinamiku između kontrole i izloženosti.
Foto: Profimedia / Calvin Klein
Za razliku od introspektivnih kolekcija, Michael Kors slavio je grad kroz spektakl, revijom u Metropolitan Operi povodom 45 godina rada. Večernji je glamur predstavljen kao širok raspon haljina, odijela i klasičnih košulja.
Foto: Profimedia / Michael Kors
Perje noja, shearling i operne rukavice pratila je radikalna odluka bez štikli, potpetice su postupno nestajale do ravnih cipela. Glamur je postao udobnost, a ne žrtva.
Foto: Profimedia / Tory Burch
Istodobno, Tory Burch istražila je klasike kroz prizmu svakodnevice: trench, karirano, pulover i pencil suknja dobili su nove materijale i boje u prostoru arhitekta Marcel Breuer. Stil proizlazi iz iskustva, ne iz epohe.
Foto: Profimedia / Coach
Kod Coach glamur je bio nostalgija, putovanje kroz povijest mladenačke mode od sportskih dresova sedamdesetih do estetike ranih 2000-ih, s naglaskom na dodatke i generacijsku memoriju.
Foto: Profimedia / Ashlyn
Ashlynn Park za Ashlyn razmatra odjeću na arhitektonski način, gdje slojevi, volumeni i naglašeni nabori stvaraju strukturu koja ostaje nosiva.
Moda
U međuprostoru između mode i umjetnosti ostaju Eckhaus Latta i Area: prvi kroz svakodnevne komade s neočekivanim intervencijama, drugi kroz performativni, klupski sjaj. Ovdje odjeća postaje društveni signal.
New York Fashion Week A/W 2026 tako nije ponudio dominantan trend, nego jasnu promjenu paradigme. Američka moda udaljava se od ideje „izgleda“ i približava ideji karaktera. Umjesto uniformnosti, individualnost; umjesto spektakla - osobni potpis.
Komentiraj, znaš da želiš!
Za komentiranje je potrebno prijaviti se. Nemaš korisnički račun? Registracija je brza i jednostavna, registriraj se i uključi se u raspravu.