- Izložba "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" u londonskom Victoria and Albert Museum (V&A) prikazuje modu kao nešto više od samog ukrašavanja – kao prostor kreativnosti i umjetničkog izražavanja
- U tom svjetlu Elsa Schiaparelli ističe se kao važna figura koja je uspješno povezala svijet visoke mode s avangardnom umjetnošću, a njezine nadrealističke suradnje danas se promatraju u dijalogu sa suvremenim dizajnom pod kreativnim vodstvom Daniel Roseberry
- Otvara se 28. ožujka 2026. godine V&A, te time postaje prva britanska izložba u potpunosti posvećena kući Schiaparelli, obuhvaća gotovo sto godina njezina rada
Nova izložba koja će privući brojnu publiku, ljubitelje umjetnosti i avangarde u V&A, prati razvoj dizajnerice od njezinih ranih, eksperimentalnih dana u Parizu 1920-ih pa sve do današnjeg ponovnog uspona modne kuće. Na izložbi je predstavljeno više od 400 predmeta, od odjeće i modnih dodataka do umjetničkih djela i arhivske građe, čime se jasno pokazuje koliko se njezin rad kretao između mode, umjetnosti i performansa. Njezina poznata izjava da je krojenje umjetnost, a ne samo profesija, zapravo najbolje opisuje cijeli koncept izložbe.
Foto: Profimedia / Izložba "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" u londonskom Victoria and Albert Museum (V&A)
U središtu izložbe "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" nalazi se njezina povezanost s avangardnom scenom. Suradnje s umjetnicima poput Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray i Pablo Picasso pokazuju koliko je njezin rad bio inspiriran eksperimentom i razmjenom ideja. Upravo s Dalíjem osmislila je neke od svojih najpoznatijih komada, poput haljina Lobster i Skeleton.
Foto: Profimedia / Izložba "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" u londonskom Victoria and Albert Museum (V&A)
Osim odjeće, dizajnirala je i neobične modne dodatke, kao što su torbice u obliku telefona i razigrane, gotovo nadrealne gumbe.
Life&style
Njezine su ideje bile neočekivane, izlazila je "iz okvira" te se usudila izazvati, iznenaditi, pa i šokirati, takva je bila njezina modna umjetnost. No, pritom je naglasak bio na silueti, ipak su ta njezina umjetnička djela bila smještena na ljudsko tijelo, odnosno mogla su se odjenuti, pa i nositi.
Foto: Profimedia / Izložba "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" u londonskom Victoria and Albert Museum (V&A)
Elsa Schiaparelli (1890.–1973.) bila je jedna od najutjecajnijih talijanskih modnih dizajnerica i ključna figura europske mode između dva svjetska rata. Proslavila se time što je u visoku modu unijela duh nadrealizma, stvarajući nekonvencionalne i često provokativne komade koji su pomicali granice tadašnjeg ukusa.
Life&style
Njezine su kreacije bile često provokacija, ponekad bizarne, ponekad duhovire, s motivima poput insekata, kostura i optičkih iluzija (trompe-l’œil), a posebno je ostala zapamćena po svojoj prepoznatljivoj boji – „shocking pink“.
Foto: Profimedia / Izložba "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" u londonskom Victoria and Albert Museum (V&A)
U modnom svijetu često se spominje i njezino rivalstvo s Coco Chanel, s kojom je obilježila modnu scenu 1930-ih i 1940-ih, ali i izazivala tadašnje standarde elegancije. Godine 1934. postala je prva dizajnerica koja se pojavila na naslovnici časopisa Time, što potvrđuje njezin izniman utjecaj.
Ipak, nakon Drugog svjetskog rata njezin se stil teže prilagođavao novim modnim smjerovima, pa je 1954. zatvorila svoju modnu kuću, Maison Schiaparelli, koja je kasnije ponovno oživljena.
Life&style
Poseban dio izložbe posvećen je njezinu londonskom razdoblju, koje je manje poznato široj publici. Naglasak je na širenju modne kuće u četvrt Mayfair tijekom 1930-ih, kao i na suradnjama s britanskim klijentima i kreativcima. Komadi nastali za londonski salon, zajedno s portretima i narudžbama, otkrivaju Schiaparelli ne samo kao dizajnericu, već i kao osobu koja je svjesno gradila vlastiti imidž, djelujući između Pariza, Londona i New Yorka.
Njezin rad za kazalište i film dodatno pokazuje širinu njezina djelovanja. Kostimi koje je radila za zvijezde poput Marlene Dietrich i Mae West naglašavaju koliko je njezina moda bila povezana s performansom i scenskim izrazom.
Foto: Profimedia / Izložba "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" u londonskom Victoria and Albert Museum (V&A)
Izložba završava cjelinom A Golden Thread, koja donosi pogled na današnji razvoj modne kuće pod vodstvom Daniela Roseberryja. Od 2019. godine on reinterpretira Schiaparellin prepoznatljiv nadrealistički stil kroz upečatljivu, skulpturalnu visoku modu, kakvu danas nose zvijezde poput Ariana Grande i Dua Lipa.
Izložba prikazuje nasljeđe Else Schiaparelli kao živu i aktualnu priču koja i danas utječe na vizualnu kulturu, spajajući modu i umjetnost na jedinstven način.
Life&style
Komentiraj, znaš da želiš!
Za komentiranje je potrebno prijaviti se. Nemaš korisnički račun? Registracija je brza i jednostavna, registriraj se i uključi se u raspravu.