- Cvijeće kao nakit, skulptura i umjetnički medij, jedna od najzanimljivijih autorica suvremene američke floralne scene krajem rujna prvi put dolazi u Zagreb.
- Na prvi pogled to je cvijeće, ali u rukama Susan McLeary ono postaje nakit, odjevni predmet, skulptura, instalacija i sredstvo umjetničkog izražavanja.
Američka floralna umjetnica, autorica i edukatorica, poznata i kao Passionflower Sue, 28. i 29. rujna dolazi u Zagreb, gdje će na poziv zagrebačkog floralnog studija Kod neviste održati dvodnevni masterclass posvećen suvremenom floralnom dizajnu. Njezin dolazak zanimljiv je i izvan profesionalnog svijeta florista. McLeary pripada generaciji autora koji su značajno proširili tradicionalno poimanje floristike i približili je svijetu umjetnosti, mode, dizajna i suvremenog crafta.
Na svojoj službenoj stranici svoju filozofiju sažima vrlo jasno: floristikom se bavi kao umjetničkom formom, a jedan od njezinih ciljeva je propitkivati uvriježene ideje o tome što su floristi sposobni napraviti.
Od vjenčanja prijateljice do međunarodne floralne scene
Zanimljivo je da njezin profesionalni put nije započeo formalnim planom da postane floristica. Prije više od dvadeset godina prijateljica ju je zamolila da napravi cvijeće za njezino vjenčanje. McLeary opisuje taj trenutak kao gotovo trenutačno prepoznavanje medija koji joj omogućuje da spoji različite interese, odnos prema prirodi, dekorativnu umjetnost, modu, dizajn modnih dodataka i potrebu za eksperimentiranjem.
Sljedećih 13 godina radila je kao florist za vjenčanja i evente, a zatim se sve snažnije usmjerila prema edukaciji, pisanju i istraživanju mogućnosti floralnog dizajna.
Upravo je znatiželja postala jedno od glavnih obilježja njezina rada. Umjesto da cvijeće promatra samo kao dekoraciju prostora ili klasičan buket, McLeary ga stavlja na tijelo i pretvara u narukvice, ogrlice, prstenje, naušnice, floralne tetovaže i kompleksna pokrivala za glavu. Istodobno radi i velike floralne instalacije, a održivost, sezonalnost i lokalno uzgojeni materijali zauzimaju važno mjesto u njezinu pristupu.
Floret je njezin portfolio svojedobno usporedio s ulaskom u galeriju floralne umjetnosti koja pomiče granice te istaknuo kako je svojim radovima koncept wearable flowers odvela daleko izvan tradicionalnih korzaža i cvjetnih kruna.
Kada cvijeće postane moda
Upravo su wearable flowers, odnosno cvijeće koje se nosi na tijelu, postali jedan od najprepoznatljivijih dijelova njezina rada. McLeary je ranije izrađivala nakit, pa je tehnike iz tog svijeta počela prenositi na biljni materijal. U jednom intervjuu objašnjava kako joj je važan trenutak bio susret s radom floristice Françoise Weeks, kada je shvatila da floralni objekt ne mora imati komercijalnu funkciju i da može postojati jednostavno kao umjetnost.
Njezin pristup pretočen je i u knjigu The Art of Wearable Flowers, objavljenu 2020. u izdanju Chronicle Books. U njoj predstavlja 40 različitih floralnih dodataka, od prstenja i naušnica do ogrlica, narukvica i kompleksnih headpieceova. Tri godine poslije objavila je drugu knjigu, Flowers for All, u kojoj se vraća jednostavnijem odnosu čovjeka i cvijeća te ideji da kreativno bavljenje cvijećem može biti dostupno svima, od početnika do profesionalaca.
Life&style
Cvijeće koje traje kratko i upravo je u tome njegova vrijednost
Iza vizualno upečatljivih radova postoji i nešto dublja filozofija. McLeary govori o prolaznosti cvijeća kao jednom od razloga zbog kojih ju taj medij toliko privlači. Za nju upravo njegova kratkotrajnost podsjeća na potrebu da se zastane i obrati pažnja na sadašnji trenutak.
Istodobno se zalaže za održiviji pristup florističkom dizajnu, korištenje sezonskih i lokalnih materijala te razvoj tehnika koje stvaraju manje otpada. Smatra da floralni rad dobiva dodatnu vrijednost kada materijali nose prepoznatljiv trag mjesta i godišnjeg doba iz kojeg dolaze.
Od američkih muzeja i flower showova do Zagreba
Tijekom karijere McLeary je predavala i predstavljala svoj rad na floralnim školama, konferencijama i događanjima diljem svijeta, uključujući Madrid Flower School, Sydney, Južnu Afriku, Italiju i Ecuador, kao i institucije i događaje poput American Institute of Floral Designers, Philadelphia Flower Showa, Virginia Museum of Fine Arts i North Carolina Museum of Art. Na Philadelphia Flower Showu djelovala je i kao floralna sutkinja.
Njezin rad objavljivali su, među ostalima, Martha Stewart Weddings, Cosmopolitan, SELF, Flower Magazine, Florists’ Review, The Knot, Refinery29, My Modern Met, BuzzFeed i Midwest Living. Krajem rujna na njezinu međunarodnu kartu ulazi i Zagreb.
McLeary u Hrvatsku dolazi na poziv Krunoslave Ivanković, osnivačice zagrebačkog floralnog studija Kod neviste, koja će 28. i 29. rujna ugostiti njezin dvodnevni masterclass.
Dolazak Susan McLeary ima i osobnu dimenziju
„Susan je bila jedna od prvih osoba čiji mi je rad pokazao da cvijeće može biti puno više od lijepog buketa. Pokazala mi je koliko floristika može biti kreativna, suvremena i bliska umjetnosti. Zato mi je posebno drago što je danas mogu dovesti u Zagreb i omogućiti našoj floralnoj sceni da njezin rad upozna uživo“, kaže Krunoslava Ivanković.
Tijekom dva dana u Zagrebu McLeary će demonstrirati upravo tehnike po kojima je postala prepoznatljiva, od suvremenih konstrukcija buketa i floralnih formi do nosivog cvijeća i modernih interpretacija klasičnih florističkih tehnika. No možda je važnije ono što njezin dolazak simbolizira: floristiku koja više ne mora birati između zanata, dizajna i umjetnosti. Jer u svijetu Susan McLeary cvijet je medij.
Komentiraj, znaš da želiš!
Za komentiranje je potrebno prijaviti se. Nemaš korisnički račun? Registracija je brza i jednostavna, registriraj se i uključi se u raspravu.