Londonski trojac obilježio je sezonu - modna čarolija s potpisom Edrem, Simone Rocha i Richard Quinn
- Londonski tjedan mode specifičan je po artističkim izričajima, dizajnerima koji se ne boje prijeći granicu te autorima čiji su modni eksperimenti impresivni i inspirativni
- Tetaralni i raskošni, ovdje se susreću zapravo stilovi koji su tako karakteristični za britanski stil te se ujedno nalaze na suprotnim modnim stranama - riječ je, naravno, o punku i royal kodovima
- Estetika iznenađenja, inovacije i kreativnosti kao podloga za nove trendove ovdje je prisutna u radovima dizajnera koje smo izdvojili
Na ovosezonskom London Fashion Week tri su se imena istaknula kao konkretne estetske priče - to su Erdem Moralıoğlu, Simone Rocha i Richard Quinn. Svaki od njih ponudio je snažnu, autorski prepoznatljivu viziju – od povijesnog dijaloga i romantične dekonstrukcije do teatralne, gotovo operne siluete. Zajednički nazivnik? Precizna kontrola forme i jasna modna poruka u trenutku kada londonska scena ponovno traži identitet između eksperimenta i elegancije.
Erdem Moralıoğlu: 20 godina dijaloga s modom
Umjesto klasične retrospektive, Erdem Moralıoğlu odlučio je dvadesetu obljetnicu rada obilježiti kolekcijom koju je sam nazvao “Imaginary Conversations” – svojevrsnim kreativnim kolažom, dijalogom između muza, epoha i referenci koje su obilježile njegov opus. U industriji koja brzo troši imena, dvadeset godina dosljednog autorskog rada nije mala stvar, a Erdemova otpornost i prepoznatljiva metodologija i dalje su jedan od stupova londonske scene.
Jesenska kolekcija mjestimice je djelovala namjerno slojevito i zasićeno: fragmenti tkanina, rese, mašne na ramenima, višestruke trake i kristalni ukrasi stvarali su dojam kontroliranog maksimalizma.
A onda – iznenadni zaokret. Grudnjaci kombinirani s “boyish” trapericama prizvali su njegovu diplomsku reviju na Royal College of Art, dok su povijesni elementi poput suknji sa širokom konstrukcijom i elizabetanskih ovratnika ušli u neočekivani dijalog sa suvremenim komadima.
Moralıoğlu je ponudio i niz strožih blejzera i prostranih kaputa, nošenih nonšalantno spuštenih s ramena ili čvrsto zakopčanih, čime je kolekciji dao tailoring štih.
Simone Rocha: Stilsko putovanje kroz vrijeme
Simone Rocha inspiraciju je pronašla u mladosti – stvarnoj i imaginiranoj, krhkoj i buntovnoj – u impresivnom viktorijanskom prostoru Alexandra Palacea. Kolekcija je putovala kroz vrijeme: od keltske mitologije i 90-ih do estetskih kodova pokreta kao što su Arts and Crafts.
Unatoč slojevitim referencama, kolekcija je djelovala fokusirano i nosivo, a dodatnu dimenziju dala je prva suradnja s Adidasom. Reinterpretirala je tri bijele pruge, no na način da ne djeluju sportski, već ih je ugradila u vlastitu estetiku.
Rocha je majstorski spojila kontraste: kristalne detalje na džepovima teških shearling kaputa, čipkaste haljine uz sive vunene kapute, vrpce na vunenim čarapama do koljena.
Paleta je bila dublja i zemljana – mahovina, rubin, maslinasto zelena – dok su A-kroj trenirke s tilom i voluminozni rukavi trenirki nagovijestili novu hibridnu večernju estetiku. Kolekcija je balansirala između igre i funkcionalnosti, romantike i realnosti.
Richard Quinn: Povratak siluete pješčanog sata
U Sinfonia Smith Square Hallu Richard Quinn ponudio je dramatičnu, gotovo opernu viziju siluete. Njegov AW26 fokusirao se na skulpturalni pješčani sat – naglašeni struk, strukturirani korzeti, peplumi i mermaid suknje koje se šire ispod koljena.
Na crno-bijeloj geometrijskoj pisti Quinn je spojio svoje prepoznatljive cvjetne motive s precizno konstruiranim krojevima. Korzeti bodiji čvrsto su oblikovani, nerijedko ukrašeni velikim kristalnim broševima na dekolteu ili struku.
Overskirts su se nametnule kao ključni element – satenska suknja koja se otvara sprijeda, otkrivajući usku siluetu ispod, sugerira potencijalni hit za crveni tepih. Nakon sezona opuštenijih krojeva, Quinnov povratak snažno definiranom tijelu djeluje kao svjesna reakcija i afirmacija glamura, kontrole i teatralnosti.