Prekrasna izložba spojila je modu Valentina Garavanija s radovima portugalske umjetnice Joane Vasconcelos
- Izložba „Venus” u Portugalu donosi susret visoke mode i suvremene umjetnosti kroz 33 kreacije Valentina Garavanija s 12 radova portugalske umjetnice
- Kroz monumentalne skulpture, kukičane instalacije i predimenzionirane predmete svakodnevne uporabe istražuje se nasljeđe slavnog dizajnera, ali i različita lica suvremene ženstvenosti
- Projekt je omogućila Zaklada Valentino Garavani i Giancarlo Giammetti te je do sada predstavljena u Rimu, početkom godine
Portugalska umjetnica njegove kreacije promatra iz perspektive suvremene umjetnosti, pretvarajući ih u polazište za istraživanje oblika, tekstura, ručnog rada i ženskog identiteta. Postav obuhvaća 12 radova Vasconcelos, uključujući postojeće instalacije i djela izrađena posebno za ovu izložbu, te 33 kreacije Valentina Garavanija odabrane iz njegova arhiva. Izbor odjeće potpisuje kustosica Pamela Golbin. Izložba je smještena u povijesnoj zgradi bivše elektrane (Central Tejo), koja je danas dio muzejskog kompleksa MAAT na samoj obali rijeke Tejo u četvrti Belém. Početkom godine izložba je bila predstavljena u Rimu.
Zvijezda postava je monumentalna instalacija „Valkyrie Venus”, nadahnuta valkirama, ratnicama iz nordijske mitologije. Osmišljena posebno za izložbeni prostor, skulptura se svojim krakovima nastavlja na osam haljina, povezujući umjetničke i modne forme u jedinstvenu cjelinu. Istodobno simbolizira različite aspekte suvremenog ženskog identiteta.
"Svaka haljina dobiva dodatnu snagu i ljepotu zahvaljujući instalacijama koje je okružuju" – izjavio je Giancarlo Giammetti. Objasnio je kako skulpture naglašavaju detalje i umijeće izrade koji bi na fotografiji ili čak na modnoj pisti mogli ostati nezamijećeni. Tako se, primjerice, kukičani elementi skulpture vizualno nadovezuju na detalje od tila na jednoj od izloženih couture haljina.
Vasconcelos polazi od Garavanijevih kreacija i razvija vlastite radove u neposrednom odnosu s njima. Umjetnica je dobila potpunu slobodu interpretacije, a projekt je ujedno posveta Rimu i različitim aspektima suvremene ženstvenosti.
Njezine skulpture nastaju od napuhanih formi koje zatim oblaže patentnim zatvaračima i ručno izrađenim kukičanim elementima. Paleta boja razvijena je u suradnji s kustosicom kako bi se umjetnički radovi povezali s odabranim modnim kreacijama.
Giammetti ističe sličnosti između Vasconcelos i Garavanija, posebno njihovu predanost ručnoj izradi i preciznosti. Garavani je bio poznat po tome što se u stvaranju nije oslanjao na šivaće strojeve ni tehnološke prečace, dok i portugalska umjetnica u svojem atelijeru okuplja velik broj suradnika koji sudjeluju u izradi njezinih radova.
Umjetnica je tijekom rada na izložbi prepoznala koliko su visoka moda i skulptura povezane preciznošću, strpljenjem i predanošću detaljima. Budući da i sama radi ručno, fascinirala ju je razina posvećenosti koju Garavani unosi u svoje kreacije, kao i količina vremena potrebna za njihovu izradu. Prisjetila se i njegova posjeta svojem atelijeru u Lisabonu prije nekoliko godina. Garavani je tada primijetio da njezin radni prostor podsjeća na atelijer visoke mode, što je umjetnici pomoglo da osvijesti koliko je njezino stvaralaštvo, iako prvenstveno skulpturalno, povezano sa svijetom odijevanja.
Među radovima koji privlače pozornost nalaze se predimenzionirane cipele izrađene od sjajnih lonaca, tava i poklopaca od nehrđajućeg čelika. Vasconcelos svakodnevne predmete pretvara u monumentalne umjetničke objekte, istodobno skrećući pozornost na često nevidljiv rad žena u kućanstvu.
Skulpturalne cipele, među kojima se ističu visoke potpetice nazvane „Marilyn”, izložene su uz tri couture haljine iz kasnih devedesetih. Kreacije od svile, satena, organze, tafta i šljokica u različitim srebrnim nijansama stvaraju zanimljiv kontrast između raskošnih tkanina i hladnih metalnih površina.
Tu je i „Full Steam Ahead”, mehanički cvijet lotosa sastavljen od 76 glačala. Djelo simbolizira otpornost i transformaciju, ali i složenost ženskih životnih uloga. Postavljeno je uz večernju haljinu od tila i šljokica s dugim šlepom iz kolekcije za jesen 2001. godine.
Poseban doživljaj pruža „The Garden of Eden”, crna prostorija ispunjena s tisuću cvjetova od optičkih vlakana osvijetljenih LED rasvjetom. Instalacija je nadahnuta francuskim vrtovima iz 18. stoljeća, a njezin izbor nije slučajan: ljubav prema vrtovima dobro je poznata i kao dio Garavanijeva osobnog svijeta.
"Mislim da je Valentino ljudima stvarao čaroliju. Uz ove haljine ulazite u čaroban život, u čaroban svijet, u drugu dimenziju" – zaključila je Vasconcelos.
Među izloženim kreacijama nalazi se i crna haljina s izvezenom zlatnom zmijom koja se proteže prednjim i stražnjim dijelom. Uz nju su predstavljeni i drugi upečatljivi modeli u crnoj boji, izrađeni od svile, georgettea i čipke te ukrašeni šljokicama, kristalima, staklenim perlicama i složenim detaljima od tila.
Uz modni i umjetnički dijalog, važan dio projekta čini njegova društvena dimenzija. Skulptura „Valkyrie Venus”, izrađena u atelijeru Joane Vasconcelos u Lisabonu, nastala je uz potporu opsežnog društvenog projekta koji je uključio 756 sati radionica, više od 200 sudionika različitih generacija i više od 200 kilograma kukičanih elemenata izrađenih diljem Rima, od povijesne jezgre do rubnih dijelova grada.
U projekt su se uključile i obrazovne institucije MAM Maiani Accademia Moda, Accademia di Costume & Moda te NABA Nuova Accademia di Belle Arti Roma, čiji su studenti sudjelovali u radionicama, susretima sa zajednicom i aktivnostima vizualne komunikacije.