Od prve skice do izlaska na pistu: Posjetili smo Učilište Profokus i otkrili kako nastaje njihova završna modna revija
- Modna revija je kruna dugotrajnog i slojevitog rada koji se odvija u niz etapa. Prezentacija kolekcija održat će se večeras u 20 sati na Zagreb Design Weeku koji se održava u Akademiji likovnih umjetnosti
- I sami izlazak podrazumijeva stiliziranje i osmišljavanje siluete koja izlazi na pistu, što znači da se iza tog performativnog čina krije niz koraka koji zahtijevaju vještine i znanja
- Na reviji će svoje radove predstaviti polaznici prve i druge godine programa Modni dizajner, uz završni projekt naprednog programa Fashion Lab
Iza tih značajnih minuta prezentacije stoje mjeseci istraživanja, skica, razvoja ideje, konstrukcije, izbora materijala, krojenja, šivanja, proba i korekcija.Za Učilište Profokus završna revija je ujedno finalna faza obrazovnog procesa u kojoj se znanje iz različitih područja povezuje u stvarnu modnu produkciju. Ravnateljica Profokusa Branka Vučetić Atletić ističe da polaznike kroz cijeli proces prati kontinuirano mentorstvo stručnjaka iz prakse, pri čemu je cilj razvijati samostalnost i vlastiti autorski pristup.
„Vrijednost mentorstva nije u tome da mentor pronađe rješenje umjesto polaznika, nego da ga usmjeri prema tome da do njega dođe samostalno. Ideje se tijekom procesa mijenjaju, razvijaju i korigiraju, a upravo tako polaznici grade sigurnost u vlastite odluke i postupno oblikuju prepoznatljiv autorski rukopis“, kaže Vučetić Atletić. Ona se ujedno brine za konstrukcijski dio procesa oblikovanja odjevnih predmeta. Na reviji će svoje radove predstaviti polaznici prve i druge godine programa Modni dizajner, uz završni projekt naprednog programa Fashion Lab, o kojemu se brine ravnateljica osobno.
Od početne teme i istraživanja potrebno je doći do kolekcije, a zatim svaki pojedini model pretvoriti iz crteža u konkretan odjevni predmet. Prva godina ove sezone radi na temi volumena, dok druga godina razvija vlastite mini autorske kolekcije.
Kako objašnjava Lidija Marošević, andragoška voditeljica i mentorica u programu modnog dizajna, način rada razlikuje se ovisno o razini obrazovanja. „Prva godina ima više mentorskog rada, odnosno usmjeravanja kako se razrađuje tema. Druga godina samostalno istražuje koju će temu obraditi, a mentor pomaže kako će se ta tema dobro prikazati u obliku odjeće“, objašnjava Marošević.
Na prvoj godini polaznici istražuju volumen, siluetu, proporcije i mogućnosti materijala. To je jedna od prvih faza njihova dizajnerskog razvoja, u kojoj se tehničko znanje počinje povezivati s osobnim kreativnim odlukama. Važan dio zadatka pritom nije samo osmisliti model, nego razumjeti kako ideju razviti do izvedivog odjevnog predmeta. Inspiracija je svuda oko nas, stoga su mladi autori slobodni birati ideju koju će razraditi.
Nakon početne ideje slijedi niz crteža i varijacija. Za svaki model razvija se više mogućih rješenja, a zatim se analizira kako pojedini modeli funkcioniraju zajedno, kako se povezuju u kolekciju i odgovaraju li odabranim materijalima. Tek nakon tog vizualnog i konceptualnog dijela počinje konstrukcija odjeće.
„Proces nije samo odabrati dobar model nego i učiti putem. Zašto je nešto dobro, zašto se nešto slaže u jednu priču, kako su povezani modeli i materijali koji su dostupni“, objašnjava Marošević. Nakon izrade krojeva slijedi izrada prototipova, njihovo usklađivanje i analiza, a zatim korekcije i izrada konačnih modela. Ideja s papira tako prolazi kroz niz praktičnih provjera prije nego što postane odjevni predmet spreman za pistu.
„Druga godina programa pod mentorskim vodstvom Marka Šabarića na reviji predstavlja četiri mini autorske kolekcije. Kristina Perković istražuje odnos snage i nježnosti kroz spoj trapera, čipke i detalja od perlica. Iva Pavičić polazi od motiva stabla masline, Nika Haklička gradi vizualni svijet urbane močvare, uz motiv krokodila i spoj urbanog i prirodnog, dok Sarah Udovičić kaotičan i razigran svijet prenosi kroz volumen, intenzivne printeve i različite teksture“, ispričala nam je ravnateljica Profokusa.
U odnosu na prvu godinu, druga godina donosi veću samostalnost u istraživanju teme. Mentorstvo pritom ostaje važan dio procesa, ali se fokus pomiče prema razvijanju vlastitog autorskog pristupa i načina na koji će se odabrana tema pretvoriti u kolekciju.
Reviju otvara Perparim Gashi, polaznik modula Fashion Lab – naprednog modnog dizajna u stvaranju scenskog kostima i modne kolekcije, pod mentorskim vodstvom ravnateljice Branke Vučetić Atletić. Njegova kolekcija, predstavljena kroz pet izlaza, inspirirana je Ivanom Orleanskom i vizualnim kodovima renesanse. U ovom projektu naglasak je na samostalnom radu, od istraživanja povijesne teme i razvoja koncepta do definiranja silueta, izbora materijala i konačne izvedbe.
Ipak, odjeća sama nije dovoljna za završnu sliku revije. Na pripremi sudjeluju i polaznici drugih Profokusovih programa – modni stilisti, vizažisti i frizeri stilisti. Modni stilisti rade na povezivanju pojedinih komada u konačne lookove, vizažisti definiraju make-up, a frizeri stilisti oblikuju frizure koje moraju funkcionirati zajedno s odjećom i karakterom kolekcije.
Završne pripreme zato uključuju još jedan niz zadataka: probe, korekcije odjeće, slaganje izlazaka, definiranje stylinga, make-upa i frizura te organizaciju rada iza pozornice. Sve mora biti usklađeno s redoslijedom izlazaka i tempom same revije, jer u završnoj fazi dizajnerski rad postaje dio produkcije koja uključuje više različitih struka.
Poseban dio večerašnjeg programa bit će i povratak bivše polaznice Profokusa Mihaele Rojtimić Štimac, dizajnerice iza brenda MAYKL. Svoju je dizajnersku priču započela upravo na završnoj reviji Profokusa, nakon čega je istu kolekciju predstavila na New York Fashion Weeku, a potom i u Londonu. Na ovogodišnju reviju vraća se kao alumni gošća s novom kolekcijom.
Večerašnja revija u jednom programu obuhvaća različite faze dizajnerskog obrazovanja – od prvih istraživanja forme i volumena, preko razvoja mini kolekcija, do naprednog rada na scenskom kostimu i kolekciji. Iza izlaska na pistu ostaje proces u kojem se početna ideja, kroz istraživanje, mentorstvo, konstrukciju, izradu i niz korekcija, pretvara u odjeću spremnu za javnu prezentaciju.