• Metropolitan Museum of Art otkrio je temu proljetne izložbe Costume Institutea, a samim time i temu nadolazeće Met Gale 
• Ovo je druga po redu tema za Met Galu 2027., nakon otkazivanja prvotne izložbe Johna Galliana zbog kontroverzi koje prate ovog dizajnera
• Pročitaj također: Met Gala 2027. ipak bez Johna Galliana: Otkazana je izložba posvećena kontroverznom dizajneru

Nakon što je, još u rujnu, otkazana proljetna izložba Costume Institutea za 2027. godinu koja je trebala biti posvećena kontroverznom dizajneru Johnu Gallianu, a koja je sa sobom nosila i temu Met Gale 2027., Metropolitan Museum of Art je otkrio novu temu nadolazeće proljetne izložbe i Met Gale. 

Proljetna izložba Costume Institutea, pa tako i tema Met Gale, u 2027. godini bit će posvećene dobro poznatim odjevnim komadima i svakodnevnim materijalima koje dizajnerske intervencije pretvaraju u nešto iznimno i nosit će naziv 'extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday' (Izvanredno: Moda i poetika svakodnevice). 

Temu izložbe osmislio je Andrew Bolton, glavni kustos Costume Institutea, uz pomoć Stephanie Kramer i Emily Mushaben. Ova tema će posjetitelje potaknuti da svakodnevicu sagledaju iz nove perspektive, a izložba će joj pristupiti iz dva smjera. Jedan će biti posvećen kultnim odjevnim komadima, poput običnih majica kratkih rukava i traperica, koje dizajneri svojim kreativnim intervencijama pretvaraju u nešto posebno, a drugi će istražiti kako se skromni, pa čak i naizgled potrošni materijali, od papira do aluminija i plastike, mogu transformirati u nosiva umjetnička djela.

Kao polazište za novu izložbu Bolton je odabrao prošlogodišnju postavu Costume Institutea pod nazivom „Costume Art”. Ona je odjeveno tijelo stavila u središte umjetničkog doživljaja, a kustosa je potaknula na razmišljanje o tome kako odjeću doživljavamo u svakodnevnom životu, kroz navike, dodir, pokret i različite osjete.

U tom se smislu izložba „extraORDINARY” nadovezuje i na smjer koji se posljednjih sezona sve češće pojavljuje na modnim pistama jer se dizajneri sve više okreću stvarnim, prepoznatljivim odjevnim komadima, a individualnost i osobnost ističu kroz način na koji ih kombiniraju i stiliziraju. "Diskretni detalji često nose mnogo više značenja od onih koji su glasni i upadljivi", smatra Bolton, dodajući kako bi se moda trebala odmaknuti od pretjeranog isticanja i razmetljivosti.

Posebno ga je nadahnula kolekcija japanskog dizajnera Juna Takahashija za brend Undercover, predstavljena za jesen 2024. godine, a koja je bila inspirirana filmom Perfect Days redatelja Wima Wendersa, meditativnom pričom o ljepoti svakodnevnog života. Reviju je pratio i posebno napisan tekst koji je Wenders posvetio svakodnevnim ritualima zaposlene samohrane majke, pod nazivom „Watching a Working Woman”. Komadi iz Takahashijeve kolekcije dočekat će posjetitelje već na ulazu u izložbu. Riječ je o naizgled običnoj odjeći koju je dizajner tehnikama kolažiranja i slojevitog kombiniranja pretvorio u nešto sasvim neočekivano. Upravo ti komadi, ističe Bolton, izložbi daju autentično ljudsko polazište.

Izložba će završiti radovima još jednog japanskog dizajnera, Kunihika Morinage, osnivača brenda Anrealage. Njegove neobične geometrijske forme i neočekivane proporcije poznatim odjevnim komadima daju novu, konceptualnu dimenziju. Tako će se obične kišne kabanice i baloneri pretvoriti u predmete vrijedne divljenja, pokazujući koliko se kreativnosti može kriti u svakodnevnim komadima.

Središnji dio izložbe pod nazivom „Familiar Forms” (Poznati oblici) detaljnije će istražiti kako su dizajneri reinterpretirali odjevne predmete koje gotovo svi imamo u ormaru. Među izloženim radovima naći će se majice kratkih rukava Virgila Abloha za Off-White, upečatljive bijele košulje Gianfranca Ferréa, baloneri Jonathana Andersona za Loewe i različitih dizajnera koji su radili za Burberry, kao i haljine inspirirane pernatim jaknama iz kolekcija Pierpaola Picciolija za Moncler. Svaki od tih komada na svoj način pokazuje kako nešto sasvim obično može postati izvanredno, objašnjava Bolton.

Drugi dio, nazvan 'Common Matter' (Obični materijali), istražit će mogućnosti odbačenih materijala i pronađenih predmeta koji su dobili novu namjenu u obliku odjeće. Važno mjesto u ovom dijelu izložbe imat će Maison Margiela, uz druge dizajnere koji su se proslavili kreativnim prenamjenama materijala. „Haljina od papira može zahtijevati jednako vještine i rada kao i svilena večernja haljina”, ističe Bolton. Cijena materijala, dodaje, ne govori gotovo ništa o umijeću potrebnom da bi se od njega stvorilo nešto novo. Ponovna uporaba i rekonstrukcija provlačit će se kroz cijelu izložbu jer ga zanima kako predmeti dobivaju novi život i kako se pritom mijenja naš odnos prema stvarima koje posjedujemo i cijenimo.

Pitanja vrijednosti, potrošnje i snalažljivosti ovoj izložbi daju dodatnu važnost, smatra Bolton. „Želim da se zapitamo što svakodnevno previđamo, što odbacujemo i što neki predmet čini vrijednim čuvanja. Moda se često povezuje s neprestanim traganjem za novim i prolaznim trendovima, a mene zanima kakve se mogućnosti otvaraju kada se ponovno okrenemo stvarima koje već dobro poznajemo. Mislim da je ohrabrujuće otkriti koliko se mašte zapravo krije u svakodnevici", govori. 

Izložba će za javnost biti otvorena 9. svibnja 2027., nakon Met Gale koja će se održati 3. svibnja, a moći će se razgledati sve do 9. siječnja 2028. godine. Za njezino vizualno oblikovanje zadužen je londonski studio za scenografiju 1009, čija je zamisao stvoriti dijalog između same postave i ljudi koji će se kretati njezinim prostorom. "Želim da posjetitelji postanu dio izložbe", rekao je Bolton. Toliko mu se sviđa ta ideja da bi, kada bi se njega pitalo, i sama izložba imala vlastiti dress code, baš poput glamurozne večeri koja joj prethodi. Volio bi da posjetitelji dođu u svojoj omiljenoj majici kratkih rukava, trapericama ili hudici i tako razgledaju izložbu. "To će joj dati ljudsku dimenziju", zaključio je.