Kako je vintage kofer Keitha Haringa iz 1984. inspirirao Louis Vuittonovu Cruise kolekciju za 2027.
- Kreativni direktor Nicolas Ghesquière osmislio je Louis Vuittonovu Cruise 2027 kolekciju inspiriran raznim kodovima
- Teme su se ispreplitale, pariška elegancija, njujorška street kultura, pop art, luksuz...
- Jedan od glavnih likova kolekcije za cruise je prepoznatljivi čovječuljak s potpisom Haringa, umjetnika koji je bio poznat po street artu te smatrao da umjetnost mora biti dostupna svima
Putni kovčezi oduvijek su dio DNK modne kuće Louis Vuitton, no ovaj put inspiracija nije došla iz savršeno očuvanih arhivskih komada, nego iz jednog iznošenog kofera od smeđe kože iz 1930-ih godina. Taj je kovčeg 1984. godine išarao Keith Haring, legendarni američki pop umjetnik čiji je rad bio povezan s grafitima, ulicom i njujorškom underground scenom. Otkriće tog prastarog, personaliziranog kofera (kofer je već u to vrijeme bio vrlo star, jedan od arhivskih primjeraka) u Louis Vuittonovim arhivima postao polazišna točka cijele kolekcije.
„Imao je naviku crtati po predmetima i bio je nevjerojatno velikodušan“, izjavio je Simon Castets iz Zaklade Keith Haring za Vogue. „Vjerovao je u dostupnost umjetnosti svima i želio je svoje radove prenijeti na što više objekata.“ U tom duhu Haring je oslikao i kofer koji danas simbolizira spoj umjetnosti, mode i putovanja.
Revija je održana u povijesnim salonima njujorške The Frick Collection, raskošnoj palači koja savršeno utjelovljuje glamur američkog Gilded Agea. Time je dodatno naglašena glavna tema kolekcije, sudar staroeuropske elegancije i suvremene američke kulture. Ghesquière je orkestrirao svojevrsno transatlantsko putovanje između Pariza i New Yorka, između luksuza visoke mode i spontanosti ulične estetike.
Prepoznatljivi pop-art motivi pojavili su se na odjeći i upečatljivim modnim dodacima, dok su grafiterski elementi reinterpretirani kroz luksuzne tehnike izrade i bogate teksture. Haringovi crteži krase jakne, torbe, topove... podsjećaju na zanimljive hibride stila i mode, kako se street art ponaša u drugom mediju.
Sama kolekcija počivala je na kontrastima. Ghesquière je svakodnevne komade poput trapera, jersey materijala i kože spojio s preciznim francuskim savoir-faire pristupom izradi. Na pisti su se miješali elementi glamura američkog zlatnog doba s referencama na pop kulturu i urbani New York, od motiva slot aparata i automobilskih konstrukcija do grafiterskih šljokičastih vezova i vibrantne palete boja.
Cijela revija djelovala je kao slavlje slobode, energije i kulturnih sudara koji definiraju New York još od 1980-ih. Kolekcija je pokazala da luksuz danas više ne postoji odvojeno od ulice, glazbe, umjetnosti i svakodnevnog života te je snaga suvremene mode u njihovom spajanju.