Genijalna izložba Iris van Herpen: posjetitelji zajedno s dizajnericom stvaraju umjetničke kreacije
- Izložba Sculpting the Senses donosi inovativne modne kreacije i objekte, ali i jedinstvenu priliku da posjetitelji sami sudjeluju u procesu izrade couturea, uključujući i rad s tehnikom plisiranja uz samu nizozemsku dizajnericu
- Van Herpen je prepoznata po jedinstvenom spoju tradicionalnog couture zanata i visokotehnološke inovacije, što joj je donijelo međunarodna priznanja i veliku retrospektivu
- Više od 140 haute couture lookova izloženo je uz umjetnička djela, dekorativne predmete i prirodoslovne eksponate
Iris van Herpen nesumnjivo je jedna od najrevolucionarnijih svjetskih haute couture dizajnerica, prva koja je predstavila 3D printanu haljinu na modnoj pisti, ali i autorica kreacija koje kroz mikrotehnologiju proizvode pokret, svjetlost pa čak i mjehuriće. Ipak, unatoč njezinu tehnološki naprednom opusu, vlastiti odnos prema tehnologiji nije uvijek bio intuitivan.
„Odrasla sam bez televizije u kući. Prvi mobitel dobila sam s otprilike 19 godina, a prvi laptop tek s 22,” govori 41-godišnja nizozemska dizajnerica, svjesna ironije svog današnjeg rada, u razgovoru za Harper’s Bazaar. Tijekom studija modnog dizajna na ArtEZ Institute of the Arts u Arnhemu, više ju je zanimala povijesna tehnika visoke mode nego digitalni alati. „Sjećam se da sam imala sate Illustratora i Photoshopa te raspravljala s profesorom da mi ti programi uopće neće trebati.”
Danas, 19 godina nakon osnutka vlastitog brenda, van Herpen je prepoznata po jedinstvenom spoju tradicionalnog couture zanata i visokotehnološke inovacije, što joj je donijelo međunarodna priznanja i veliku retrospektivu. Izložba "Iris van Herpen: Sculpting the Senses" prvi je put otvorena 2023. u Musée des Arts Décoratifs u Parizu, gdje je publika mogla ući u njezin kreativni proces i inspiracijski svijet. „Moda je za mene duboko povezana s umjetnošću, arhitekturom, znanošću pa čak i plesom. Ne vidim granice između tih disciplina,” ističe dizajnerica.
Izložba je nakon Pariza putovala u Australiju, Singapur i Nizozemsku, a ovog svibnja doživljava sjevernoameričku premijeru u Brooklyn Museumu, gdje ostaje otvorena do 6. prosinca 2026. Kuratori Matthew Yokobosky i Imani Williford koncipirali su njujoršku verziju kao dosad najopsežniju: više od 140 haute couture lookova izloženo je uz umjetnička djela, dekorativne predmete i prirodoslovne eksponate.
Iako tematske cjeline izložbe, od Sensory Sea Life, posvećenog podvodnom svijetu, do Forces Behind the Forms, inspiriranog prirodnim strukturama poput košnica i ptičjih gnijezda, ostaju iste, u Brooklyn Museumu njihov je raspored promijenjen, a dodani su i brojni dosad neizlagani radovi.
Među njima je i look Living Algae, nastao u suradnji s biodesignerom Chrisom Bellamyjem, koji sadrži 125 milijuna bioluminiscentnih algi i emitira svjetlost kao odgovor na pokret tijela. Tu je i vatrena haljina koju je Van Herpen kreirala za Anne Hathaway u filmu Mother Mary, u filmu nastaje u jednoj večeri, dok je u stvarnosti za njezinu izradu bilo potrebno tri mjeseca rada cijelog tima.
Van Herpen je za izložbu odabrala i predmete iz zbirki Brooklyn Museuma koji ulaze u dijalog s njezinim radom: od stolice iz 19. stoljeća u gotičko-revival stilu, postavljene uz njezinu haljinu Cathedral iz 2012., do biomorfne skulpture od Mylar folije umjetnice Tare Donovan, izložene uz haljinu Aeriform od laserski rezanog čelika i tila.
Posebnu dimenziju izložbi daju i prirodoslovni artefakti posuđeni iz institucija poput American Museum of Natural History, Yale Peabody Museum i Staten Island Museum, od fosila drevnih životinja starih desetke milijuna godina do kukaca i morskih organizama koji proširuju njezin interes za biologiju, evoluciju i strukture prirode.
Najveća transformacija izložbe jest proširenje segmenta Alchemical Atelier, koji 72-metarsku rotundu muzeja pretvara u rekonstrukciju njezina studija u Amsterdamu. Uz tkanine, modele i materijale, prikazuje se i video instalacija koja dokumentira ručne tehnike izrade, projicirana na monumentalne površine tkanine.
Novost je i participativni performans: posjetitelji u odabranim terminima mogu sudjelovati u 20-minutnim individualnim sesijama s dizajnericom, gdje zajedno izvode tehniku plisiranja na posebno razvijenom metaliziranom tekstilu. Svaki nastali komad jedinstven je, jer se oblikuje prema širini prsta sudionika, „poput rukopisa”, kako kaže Van Herpen.
Dizajnerica taj segment izložbe ne vidi samo kao edukaciju publike, nego i kao osobno iskustvo povratka manualnom radu. „Ručno izrađivanje je mjesto odakle sam počela, ali danas za to imam sve manje vremena,” objašnjava, naglašavajući koliko su joj takvi trenuci dragocjeni. Razgovori koji se pritom odvijaju s posjetiteljima bit će snimani, a nakon zatvaranja izložbe pretvoreni u haljinu čija će unutarnja podstava sadržavati fragmente tih dijaloga, svojevrsni materijalni „time capsule” i umjetnički totalni rad.