Čarolija na pariškoj haute couture pisti – bajkoviti svijet potpisuju Dior i Chanel
- Haute couture je prostor u kojem moda postaje umjetnost, a znalci istražuju i eksperimentiraju
- Riječ je o najvišem obliku modnog stvaralaštva, u kojem svaki odjevni predmet nastaje ručno, kroz stotine sati rada vrhunskih atelijera i zanatlija, pomičući granice konstrukcije, materijala i izrade
- Tako se razvija umjetnička strana kulture odijevanja – mjesto na kojem se moda promatra kao kreativni medij, jednako blizak kiparstvu, slikarstvu ili kazalištu
Ovih dana u Paris traje Paris Haute Couture Week, koji okuplja najvažnije modne kuće i njihove najsmjelije kreativne vizije. Među prvima na rasporedu, Jonathan Anderson za Dior i Matthieu Blazy za Chanel svojim su čarobnim Haute couture kolekcijama pokazali da ne žele samo reinterpretirati nasljeđe slavnih kuća, nego ih uvesti u novu kreativnu eru u kojoj se tradicija susreće sa suvremenim umjetničkim promišljanjem mode.
Jonathan Anderson u Dioru predstavio je kolekciju koja potvrđuje njegov autorski potpis – intelektualan, konceptualan i usmjeren na istraživanje materijala. Inspiriran radovima američke kiparice Lynde Benglis, couture je promatrao kao skulptorski proces u kojem tkanina postaje medij jednak glini ili metalu.
Ručno plisiranje, drapiranje, čvorovi i slojevite konstrukcije stvarali su trodimenzionalne forme koje brišu granicu između odjevnog predmeta i umjetničkog objekta.
Metalik površine, bogati vezovi te referencije na indijsku tekstilnu tradiciju dodatno su naglasili njegovu ideju couturea kao prostora u kojem se isprepliću moda, umjetnost i vrhunsko zanatstvo. Andersonov Dior gradi dizajn kroz modni eksperiment te pokazuje kako se nasljeđe može razvijati istraživanjem novih oblika, tekstura i konstrukcija.
S druge strane, Matthieu Blazy u Chanelu krenuo je putem modne naracije. Za svoju drugu haute couture kolekciju, naslovljenu "Gaby and the Beanstalk", inspiraciju je pronašao u zbirci bajki Les Fées, Contes des Contes, koju je otkrio u knjižnici Gabrielle Chanel. Reviju u Grand Palais pretvorio je u nadrealni vrt ispunjen divovskim lozama, cvijećem i fantastičnim biljnim motivima, stvarajući atmosferu u kojoj je svaki izlazak na pistu predstavljao novo poglavlje modne bajke.
Reinterpretirao je na niz načina jedan od najvećih simbola kuće – kostim od tvida – te dokazao kako se Chanelovi kodovi mogu osvježiti bez gubitka identiteta. Kamelije, bodljikave loze, aplikacije labudova, bogati vezovi i raskošni modni dodaci gradili su priču u kojoj romantika nije bila lišena napetosti. Blazy je i sam istaknuo kako bajke nisu samo lijepe priče, već svjetovi koji istodobno očaravaju i izazivaju nelagodu, pa su, među ostalom, "otrovni cvjetovi Gabrielle" postali simbol kolekcije.
Revija je završena reinterpretacijom kultne male crne haljine, umjesto tradicionalne couture vjenčanice, čime je dodatno naglasio želju da Chanelovu ostavštinu razvija kroz nove priče, a ne kroz doslovno ponavljanje prošlosti. Teksture kao da su oživjele, mimika površine oponaša dinamiku biljnog svijeta, kao kad se zagledamo na površinu livade te najednom vidimo da na njemu žive stotine sitnih bića te da je to jedan vrlo aktivan svijet.
Općenito su obje revije djelovale kao da je riječ o nekom novom svijetu, u kojemu je lijepa, posebna odijeća glavni dress code, a sve okolo je inspirirano predimenzioniranim, nadrealnim elementima fascinantnog biljnog i životinjskog svijeta.
Iako dolaze iz različitih kreativnih svjetova, Anderson i Blazy pokazali su da suvremeni Haute couture nije samo demonstracija luksuza i zanatskog umijeća, već i platforma za umjetničko istraživanje, mjesto na kojem se kroz modu promišljaju skulptura, pripovijedanje, povijest, kultura i emocije.